ARTE CON OBJETOS. 2

La segunda sesión de Arte con Objetos se realizó días después con el material que habían traído las familias de sus casas. Las tres aulas reunimos una gran cantidad de diferentes objetos: tapas, cucharas de madera, botellas, rulos, embudos, pinzas, muñecos,...hasta una guitarra de plástico.

Después de tener el material guardado durante unas semanas volvimos a sacarlo durante la asamblea, repartiéndolo entre los niños. Comentamos lo que había traído cada niño y lo que íbamos a hacer con él, utilizar nuestros objetos como pinceles. En un trozo de cartulina les mostré una de las maneras de hacerlo, de pintar, de dejar su huella.

Nuestro primer intento fue en las mesas utilizando cartulinas de soporte. Me di cuenta que era un espacio demasiado pequeño y ratifiqué que lo mejor siempre son superficies grandes. Así que nos pasamos al suelo, a pintar sobre papel continuo. La experiencia fue de la siguiente manera.

Al mismo tiempo, en la clase de los Grillos, justo a nuestro lado, se repetía la experiencia. Fue muy gratificante ver como lo había organizado, los materiales, el soporte, los niños,... de las mejores sesiones del Proyecto que yo he presenciado. Por eso, os quiero dejar con mi compañera Carol para que comparta con nosotros cuáles fueron sus sensaciones al realizar esta sesión:

"Los niñ@s estuvieron muy motivados desde el primer momento de actividad, la presentación y colocación de los materiales distribuidos a lo largo de todo el papel continuo fue imprescindible e influyó muy positivamente en los peques, les encantó poder manipular los diferentes objetos y alucinaban con las huellas, las formas tan diferentes que dejaban con cada objeto manchado de pintura, les parecía increible pintar con una tapa,un bote, una llave...y no con un pincel, no paraban de pintar con unos y otros objetos sin importar el tiempo. Para mí la experiencia fue muy gratificante y la valoro como una de las mejores actividades del proyecto de arte." ...gracias Carol...

ARTE CON OBJETOS. 1

Actualmente tenemos muchos ejemplos en el Arte Contemporáneo del trabajo que realizan diferentes artistas como Chema Madoz o Jacques Carelman con objetos cotidianos. Se trabaja con ellos de diferentes maneras, utilizando diferentes técnicas: transformación, envoltura, frotagge,... pura poesía para nuestra vista, utilizando la metáfora visual en muchos casos para transmitir al espectador sus emociones y sentimientos.

En nuestro Proyecto también hemos querido introducir el objeto cotidiano para trabajar con él. Utilizaremos los objetos del aula y objetos que hayan traído las familias de casa, que tengan algún significado para el niño. Nos centraremos en la huella del objeto sobre la superficie, su mancha, con colores y trazos que el niño disponga sobre el soporte elegido.

Dedicamos la primera sesión para utilizar uno de los objetos más utilizados en nuestra clase: los coches, transformándolos en pinceles para crear nuestra obra conjunta. Junto con el papel continuo y la pintura así se resume nuestra experiencia.

La experiencia fue grandiosa. Al principio se mostraron cortados y no sabían muy bien si debían mancharse, pisar el papel, cambiarse de sitio. Pero las pautas eran claras: libertad de movimiento y expresión. Disfrutaron como nunca sobre una extensión grande de papel (casi cuatro metros de papel continuo), moviendose por el espacio y aceptando mis sugerencias a la hora de cambiar el color elegido. Para que las familias no tuvieran problemas con las dichosas manchas de las ropas...decidimos quitarnos los zapatos. Y como podéis ver la limpieza siempre culmina nuestras obras.

Lo más emocionante de la sesión ocurrió cuando dos niños de la clase, grandes amigos de juego, decidieron experimentar con su cuerpo. Sabían que no había problema en disfrutar de la pintura, podían probar y probar, y decidieron dejar sus huellas sobre el suelo, invitando a más compañeros a hacer lo mismo. Se me pusieron los pelos de punta!!

ARTE CON ELEMENTOS NATURALES.2

En las dos siguientes sesiones utilizamos los otros dos materiales que nos quedaban: las piedras y la arena. Para conseguir el primer material pedimos la colaboración de las familias. Durante el fin de semana, debían buscar piedras para traerlas a clase. El lunes recibimos las piedras y los padres nos comentaron que les resultó muy difíciles encontrarlas...¿no hay piedras en Getafe??...realmente si te fijas por las calles, parques,...no hay muchas piedras, sobre todo de las características que queríamos, de tamaño mediano, como un puño. Algún padre tuvo que hacer el esfuerzo de "coger prestadas" las piedras de alguna fuente....

Trabajamos durante los dos dias siguientes con las piedras durante el momento de la asamblea. Las tocaron, las miraron y pudieron comprobar sus características a través de la manipulación y las conversaciones que tuvimos. Hablamos sobre su color, su textura, su temperatura y comparamos sus tamaños y formas. La idea de pintar las piedras les motivó mucho así que nos pusimos manos a la obra y este fue el resultado.

Como podéis comprobar una vez realizadas las obras y cuando su estructura lo permita, se debe cuidar a la perfección su presentación para darle todo el significado que los niños se proponen al hacerlas. Debemos transmitir las emociones y el cuidado con el que los niños realizan sus materiales y que ellos se sientan orgullosos de sus creaciones.

La última sesión con arena se preparó en conjunto con los niños. Salimos todos al patio preparados con cubos y palas para hacer una recopilación de arena y llevarla a clase. Qusimos hacerlo así para que participaran y se sintieran más protagonistas todavía de la actividad. Los cubos con arena estuvieron un día entero en clase y ellos aguardaron con paciencia y respeto a utilizarlos al dia siguiente.

Se utilizó la misma técnica que con el azucar y la sal. Pusimos la arena y la pintura en cubetas y los niños se encargaron de mezclarla. Fue sorprendente ver como existían diferentes sensaciones. Las de emoción por probar a tocar el material y jugar con él, y las de rechazo por tratar con las manos algo tan duro y áspero. Dos niños se negaron a pintar con la mezcla y prefirieron observar la actividad desde lejos. El soporte utilizado fueron cartulinas verdes y azules y este es un ejemplo de obra con arena y pintura.

Mi despedida a un gran artista

En este blog de arte no podía faltar mi más sincero adios al poeta y escritor Mario Benedetti, del cual aprendí a apreciar la poesía. Hasta siempre...para todos vosotros:

Hasta mañana

Voy a cerrar los ojos en voz baja

voy a meterme a tientas en el sueño.

En este instante el odio

no trabaja para la muerte

que es su pobre dueño

la voluntad suspende su latido

y yo me siento lejos,

tan pequeño que a Dios invoco,

pero no le pido nada,

con tal de compartir apenas

este universo que hemos conseguido

por las malas y a veces por las buenas.

¿Por qué el mundo soñado

no es el mismo que este mundo

de muerte a manos llenas?

Mi pesadilla es siempre el optimismo:

me duermo débil, sueño que soy fuerte,

pero el futuro aguarda. Es un abismo.

No me lo digan cuando me despierte.

Mario Benedetti

http://www.elmundo.es/especiales/2009/05/cultura/benedetti/album/index.html

http://www.youtube.com/watch?v=rwivEVwkyXw

ARTE CON ELEMENTOS NATURALES.1

Hablando un día en clase con Cristina (educadora en prácticas) acerca de los materiales que habían utilizado en el Ciclo para realizar actividades de plástica, me comentó que ellas habían experimentado con diferentes materiales y texturas: sal, arena, azucar,...surgió entonces la idea de introducir estos elementos en el Proyecto de Arte, para probar la manipulación y crear nuestras pequeñas obras con nuevos materiales.

Elegimos sal, azucar, arena y piedras como elementos principales, utilizando cada uno en diferentes sesiones.. Las sesiones comienzan con la presentación de los materiales en la asamblea. Probaron el azucar y la sal, antes de explicar que ibamos a hacer con ellas. Las reacciones fueron muy diferentes. Con el azucar estaban encantados, no tuvieron problema en probarlo y disfrutaron con ello. Al probar la sal, pasó todo lo contrario. Escuchamos comentarios como "¡Qué mala está"!, ¡Me pica la lengua!". De ahí pasamos a las mesas para seguir con la actividad, donde pudieron comprobar el cambio de color y textura al mezclar el azucar y la sal con la pintura, respectivamente. La experiencia fuen inolvidable, disfrutando más con la textura del azucar, por su suavidad y su facil manejo. A continuación os expongo unos ejemplos del proceso y de las obras:

ARTE AL AZAR. 4

La última sesión de Arte al Azar la realizamos con difusores, pintura de colores y papel continuo colocado en la pared de forma vertical.

Fue muy motivadora para los niños ya que se presentó la actividad en la asamblea, y al mostrarles los difusores se mostraron muy atraidos por ellos. A través de este material ellos han vuelto a experimentar la sensación de pintar trabajando la psicomotricidad de toda la extremidad del brazo.

Como hemos comenzado con pequeñas actividades de iniciación a la Lectoescritura, esta actividad del proyecto nos ha servido para mejorar las posiciones y los movimientos gráficos a través la técnica escriptografica, más concretamente del ejercicio de progesión que trata los movimientos de progresión grande que ponen en acción brazo, antebrazo, hombro y codo.

A continuación os cuelgo un pequeño video como muestra de esta sesión.

ARTE AL AZAR. 3

¿En qué se diferencian estas dos imágenes?

A parte de la calidad de la imágen...los autores y la intencionalidad.

La primera imágen pertenece a Jackson Pollock (1912-1959), artista estadounidense, referente en el movimiento del Expresionismo Abstracato. Se hizo conocido por utilizar la técnica del drip, es decir, la aplicación directa de la pintura al esmalte sobre el lienzo, colocado horizontalmente en el suelo. Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista.

Ese reflejo de los fenomenos psiquicos se puede observar también en la segunda imágen, realizada por los niños de la clase de Los Osos. Utilizando la misma técnica, disfrutaron con la creación conjunta de este gran mural, realizado sobre el suelo y la pared, en posición horizontal. El parecido (sin la intención de hacer la misma creación), es asombroso. Los niños disfrutaron a lo grande, eligiendo colores, movimientos y su situación en el espacio. Observando las manchas, salpicaduras y chorreados que se producían al lanzar la pintura, consiguiendo crear una cohesión de acciones entre todos, lo que conllevó al sentimiento de cooperación para crear la obra.

De esta manera, pintar no ha sido algo hecho con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. El gran lienzo de papel continuo se llenó por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban.

Tanto Jacson Pollock como los niños,
sintieron al máximo la mística del azar

ARTE AL AZAR. 2

Siguiendo con el movimiento de la pintura sobre el papel, las tres clases de 2-3 realizaron esta experiencia utilizando el mismo soporte pero con instrumentos diferentes. Creemos que conceptos como el movimiento, el tono, la vista, las sensaciones que se experimentan en estas edades son muy importantes por que es la forma que tiene el niño de ir construyendo su propia identidad. De ahí que, el valor del movimiento libre, el aprendizaje autónomo, la seguridad y afectividad del ambiente, han caracterizado a esta segunda actividad del Proyecto.

Existes diferentes ejemplos de estas actividades, pero he elegido estos tres como los más representativos. Los niños disfrutaron con esta experiencia. Es impresionante el cuidado y la tranquilidad que muestran cuando están concentrados en la realización de sus creaciones plásticas. Lo que más les llamó la atención fueron los recorridos que realizaban las gotas de pintura por la hoja cuando ellos la movían. Podían sentir que al ejercer ese movimiento ellos eran los responsables de su dibujo. Así que el rastro que dejó la pintura, era su propia huella de movimiento. Ese mismo movimiento se puede ver reflejado en su cuerpo, ya que tuvieron que aplicar en su postura, sus brazos, muñecas y manos una fuerza especial para provocar las siguientes imágenes.

En la clase de Las Ranas, preferimos utilizar el rodillo para extender la pintura liquida sobre el papel y ver en grandes dimensiones como se mezclaban los colores y el recorrido de la pintura.

La clase de Los Grillos usó el pincel para gotear la pintura líquida y mover la hoja, experimentado con las mezclas de colores.

La clase de Los Osos también utilizó el pincel y el resultado fue el siguiente:

Imágenes Manifestación 25M

Aunque no forma parte del Proyecto de Arte, aprovecho este espacio cibernético para publicar esta entrada y dar a conocer aquello por lo que tanta gente está luchando. Sin el apoyo de las autoridades políticas, con el único fin de lucrarse a costa de nuestro esfuerzo y trabajo diario.

Frases que quedaron grabadas con mi cámara...que resumen, según mi opinión, las reivindicaciones de todos los educadores y maestros que asistimos a la manifestación del día 25 de Marzo....imágenes que considero pequeños cuadros por lo que expresan, aunque la gran obra se pudo ver en las caras de los profesionales, estudiantes, familias, niños,.. que pedían a gritos el respeto a sus derechos.

("Víctima del Vaticano. Yo sobreviví a una Educación Clerical")

ARTE AL AZAR. 1

La primera experiencia que hemos tenido en clase surgió hablando del movimiento de la pintura, las mezclas de colores,... se nos ocurrió realizar una actividad con la ayuda de pajitas. Consiste en soplar la pintura al azar y ver su movimiento a través de la fuerza de nuestro aire.

La actividad se presentó a los niños en la asamblea. A través de un vaso con agua y una pajita probaron su fuerza al soplar, haciendo burbujas en el agua con la pajita. Fue muy motivador para ellos, así que pasamos al siguiente paso, que era hacer los mismo pero con pintura muy líquida, utilizando una cartulina tamaño A4, como soporte para realizar nuestras obras.

Se organizó la actividad de la siguiente manera: se hicieron grupos de dos niños para empezar. Con mi ayuda y la espectación del resto, fuimos poco a poco realizando nuestras obras. Cada niño eligió los colores y la forma de mezclarlos.

Sientieron mucha libertad al realizar los pequeños cuadros, se notaba en su mirada, en su movimiento y en la forma tan cuidadosa de coger los pinceles, gotear la pintura y soplar. Muchos de los niños están acostumbrados a pintar con pincel, así que utilizaron la pajita como tal, cambiando su primer uso, y los resultados también fueron muy sugerentes....por aquís os dejo algunos.

También se ha utilizado está técnica para realizar otras actividades, ya que una de las claves del proyecto es que se introduce en cualquier otra actividad programada dentro de las unidades didácticas que se estén trabajando en el momento...así entonces surgió la idea en Carnavales, dando el siguiente resultado:

25 MARZO: HUELGA Y MANIFESTACIÓN

PARA PODER LLEVAR A CABO PROYECTOS EDUCATIVOS COMO ESTOS....TODOS A LA HUELGA!!....POR ELL@S...POR NOSOTR@S

Nuestras primeras obras

Hasta que sea capaz de crear un enlace directo y poner la presentación de las fotos en la parte de la derecha...aquí os dejo un enlace a la página de Flickr, donde he creado un albúm de fotos de todas las obras que están creando los niños y niñas de la escuela a través de las dif erentes técnicas que estamos utilizando....de las cuales tendréis más información proximamente...saludos a tod@s!!

http://www.flickr.com/photos/proyectocasiopea/

Por motivos de privacidad, nunca se expondrán fotos o imágenes donde salgan niños de la escuela.

Metodología del Proyecto

Aquí os presento un resumen de lo acordado tras varias reuniones de nivel, en cuanto a las ideas principales de la Metodología que se llevará a cabo en el Proyecto. Se trata de la unión de tres visiones metodológicas, tres puntos de vista diferentes, según nuestras ideas y referecias, nuestras experiencias y emociones. Las tres tutoras del nivel, hemos resumido así la metodología del proyecto.

La metodología que se llevará a cabo será activa, participativa y globalizadora, actuando de forma individualizada con cada niño y respetando su nivel de maduración y de todas sus capacidades. El planteamiento de las actividades será flexible y abierto a los cambios, adaptaciones y modificaciones que sean oportunos en función de la consecución óptima de los objetivos educativos perseguidos.

Teniendo en cuenta que el contacto con los diferentes materiales y soportes, es una experiencia muy personal, nuestro papel será el de acercar la propuesta al niño, pero teniendo que dejar también que sea él el que decida participar en la actividad. El acercamiento de unos será inmediato, mientras que otros necesitarán tomarse su tiempo. Habrá que permitirles ejercer ese derecho, sin olvidar tener una actitud como adultos referentes de interés, de interacción con ellos, de implicación en la actividad, de animar a los indecisos, y de mediadoras si se produce algún conflicto y no sepan solucionarlo ellos solos.

Para cada actividad nos guiaremos por los siguientes pasos que creemos fundamentales para el buen uso de determinados materiales, del espacio y de la relación del grupo:

Motivación y explicación inicial en la asamblea.
Exposición y explicación de los materiales.
Realización de la actividad.
Valoración del trabajo.
Tareas de aseo y recogida.

Incluimos a las familias para que nos ayuden aportando diferentes ideas y material, de tal forma que se sientan una parte importante y activa en la consecución del Proyecto. Les proporcionaremos toda la información que nos sea posible par que la colaboración sea eficaz y siga existiendo entre nosotros un clima de confianza y respeto mutuo.

Objetivos y Contenidos del Proyecto

Como todo Proyecto, el nuestro, contiene unos objetivos adecuados a la edad, respetando el desarrollo global de todos los niños y niñas de nuestro nivel. Estos objetivos responden a la propuesta educativa que expresamos anteriormente, y que se resume en los siguientes puntos:

1. Potenciar la construcción de la propia identidad y una imagen positiva de si mismo.
2. Valorar por parte del niño sus posibilidades a través de la utilización de diferentes recursos plásticos.
3. Fomentar el conocimiento del entorno a través de las propuestas plásticas.
4. Favorecer actitudes de observación y exploración de nuevos materiales.
5. Participar y colaborar en las actividades a través del respeto a los demás y a las normas de clase.
6. Comunicar a través de diferentes procesos plásticos y artísticos.
7. Representar su realidad inmediata, sus emociones y sentimientos

Los contenidos que hemos propuesto responden a nuestra intención de proyectar el arte en las aulas de infantil, a qué trabajar, de forma conceptual, procedimental y actitudinal, siendo éstos últimos los más importantes. Destacamos en el Proyecto las actitudes y los valores que puede aportar el Arte a los niños y niñas: la escucha y el respeto por los demás, el gusto por los nuevos materiales, la aceptación de las normas de convivencia y la iniciativa propia en las actividades y la participación en éstas.

El porqué del Proyecto

El arte no es algo exclusivo de los mayores. Y aunque, fuera así, hay artistas consagrados, Joán Miró, Paul Klee, Salvador Dalí, Jackson Pollock, etc., que han desarrollado sus proyectos como si fueran niños, tanto si atendemos a sus manos como a sus cabezas.

Cuando un niño dibuja, no solamente está haciendo plástica, tal vez está punteando y, además de dejar huellas, está produciendo un sonido rítmico. Tal vez está dibujando una figura humana, y tiene una experiencia con relación a la identidad del ser humano; otras veces, cuando un niño dibuja está intentando poner dentro de algo sus cinco sentidos y, por lo tanto, desarrolla una experiencia matemática, espacial, topológica. También, cuando los niños dibujan, adoptan distintas posturas corporales para hacerlo, así, van experimentando con la pintura de dedos, van percibiendo la relación que existe entre sus movimientos y los trazos resultantes, por lo tanto hay un componente motriz. El dibujo entonces no sólo es una expresión plástica, sino una expresión en su máxima significatividad, donde se articulan todas las capacidades del niño.

Creemos que en el primer Ciclo de Educación Infantil, las propuestas y experiencias que hay que plantear a los niños para trabajar el arte en el aula no deben ser concretas, en el sentido de representar algo. Debemos centrarnos en sus propias sensaciones y sentimientos, en sus movimientos, en sus percepciones, en sus maneras de recibir los estímulos externos. En estos primeros momentos, su cuerpo, el control de sus miembros, el entrenamiento de sus sentidos, la interpretación de los estímulos que recibe del exterior, sus necesidades y sus emociones, son los grandes catalizadores de sus experiencias artísticas.

Abordaremos a través del arte su desarrollo afectivo, sus relaciones sociales, su desarrollo de destrezas, etc., ya que todo lo que rodea a los niños puede servirles como motivo de observación, experimentación y disfrute. Cuando se les ayuda a percibir y expresar, son capaces de convertir su entorno, en contenido de aprendizaje a través de su creación plástica.

No se trata de que sean unos artistas, sino de que tengan una buena experiencia sensorial desde la perspectiva gráfica, plástica y estética. Por eso lo importante es que las educadoras salgan de los esquemas rutinarios y acomodados en los que están para poder establecer procesos creativos, facilitar y fomentar la investigación, favorecer la observación y el disfrute de materiales, formas y diferentes soportes, para que el niño se exprese sin más límites que su propia seguridad y sus propias posibilidades.